目光
在课程的最开始，世儒老师给出一个律动中眼睛的基本状态：将两臂平伸向身体前方，伸出食指，以食指的位置作为目光的垂直坐标上方向，使目光平视而不做上下左右的移动，然后将双臂水平垂直屈回，直到伸出的食指刚好要被看不到的那个位置，这样就使视野能涵盖这个前方的食指与拉回的食指所示的整个范围内，目光保持没有焦距
在律动的“预备开始”时我还能提醒自己保持这样的目光，之后在不经意的遗忘中这个就被惯性淹没了。在老师几次的提醒这点之后，终于引起我的理智的重视，开始意识到（记起）过程中仍需保持这样的状态。之后我发现保持这样的目光与没有保持这样的目光时的感受是截然不同的，没有保持这样的目光时，一切被动作牵拉着，牵出紧张、牵出错误之后的懊恼和散乱。保持这样的目光时，我忽然感到我在这，外界在那，周围的一切在动，而我知道这些，同时我知道我在做着的动作……
但这样的目光很难保持住，胳膊从面前经过时，眼睛会不自觉的对焦到胳膊上，转身、头做转向时，眼睛非常难以仍然不动——其实这点我是在朋友的提示下认识到的，老师也说过这点，但在惯性支配下我甚至觉得我已按老师说的做了“只是头动，眼睛不要动”，直到在三人一组谈心得时dnt说到“
转头时有个细微切换”才让我意识到我实际上没有按老师的说法来做。（在写这段文字时，我发现我的回忆中同时出现了遗忘下的叙述和记起下的叙述，我同时还觉得在此之前我甚至没意识到转头时也是需要眼睛保持不动的。）——转头时的速度往往会太快，转头的过程中还经常会眨一下眼，当在转向时能同时保持住眼睛的不动，那种“我在”的感觉会更强烈。
这次觉得如果没有觉知，律动可能会像在做广播体操或者是流于一种体育训练中也会有的左右手同时做不同的动作的训练，而觉知，通过这次的经验，我开始觉得觉知并非只是去知道自己在做什么、记得自己要做什么（不是像一些同学所说的“一旦不去觉知就会犯错”，这个“一旦不去觉知就会犯错”的觉知有可能只是一个专注），以前无数次依照这句话而做的尝试都宣告失败没有感觉到任何反馈，而可能是需要有一个东西不动才能去觉知的。
当处于这样的目光时，犯错后没有以往的那种懈怠、缓冲，而是继续着在这样的目光下感觉到的庄严，或者说一种庄严消融了犯错后的懊恼、懈怠、缓冲。
节奏
节奏是什么，我一直不是很理解。课程最开始的时候老师首先教的第一个动作就是屈膝的节奏，这给我的印象比较深刻。我是一个偏重理智的人，我的理智总干扰我直接用感受来感知节奏，在 Tibetan melody 一曲中，我一直无法将手和脚的动作协调的作出来，似乎我总是在用理智去想1时手是怎么样、脚是怎么样的、2时手是怎么样、脚是怎么样，似乎这样想就可以做出来了，但我却总也协调不起来……第二天的练习中，忽然我的手脚协调上了，虽然还不是完全正确了，但我感到一个东西畅通了，没有故意去想1时手和脚是什么样，而手和脚能在我不去想它们时自动作出那个动作。这个经验给我印象比较深。
对我来说平常多去感觉节奏甚至先用理智去理解节奏（就像律动中的数数）看来是很重要的。
自感受的庄严
在一篇关于神圣艺术的文章中作者说：
“
多年前在一次律动练习中的经历与此有所关联。我们正在做着律动，当我转向左侧来完成一个动作时，整个律动的场景进入我的视野。在这几秒钟的时间里中我经验到两种不同而动态交互着的存在层面。一个层面是，一群有着不同的技术和能力的人，他们变动着身体的形状和尺度，其目的是表达一个预设的“主题；在另一个层面，我意识到这个“主题”有它自身的存在，在那个瞬间它清晰地显现在这个房间中，并活跃地将自己传递给这群正在试图传达它的人。我亲眼目睹了一个不可思议的过程，它交融了上与下，这是活生生的艺术，艺术的神圣通过每一个平凡的、有缺陷的、不完善的人得以体现。这个过程难以置信的优美，我看到真正的艺术并不一定完全取决于艺术家。”
（节选自 'SACRED AND OBJECTIVE ART' 作者：JIM GOMEZ 原载：'STOPINDER——A GURDJIEFF JOURNAL FOR OUR TIME' Number12/Final Issue Spring 2003 'A secial issue on sacred art'）
对作者的这段描述，我觉得作者在此所感受到的并非只来自外界，而同时来自作者自身，在无焦距的目光中作者感受到“难以置信的优美”。在这次律动练习中我也有几个片段感受到这种优美（我更多的是感觉到一种非常的“庄严”）。对比在台下看他人做律动时感受，自己身在其中时的感受是非常不同的，看别人时我更多的是看到上文作者所说的“一群有着不同的技术和能力的人，他们变动着身体的形状和尺度”。
那种庄严让我感到一种肃穆，一种……，在……中出现，在“Circle dance”的“ong”中出现。
（以上感想心得如有不对的地方请老师、同学指正。）
